MY ARTS, VEREIN FÜR KULTURELLE UNTESTÜTZUNG

Festival Nights with Yury Revich

- concerts of arts -

FNYR wurde in 2015 als Konzertzyklus „Friday Nights with Yury Revich“ von Yury Revich ins Leben gerufen.  Im Jahr 2023 wurden die FESTIVAL NIGHTS kreiert. Ziel des Projektes ist die Entwicklung eines neuen Eventformates, das ein formelles, klassisches Musikkonzert und ein informelles Konzert mit anderen Kunstrichtungen vereint: 

das „Concert of Arts“

Das Konzept basiert auf einer synergetischen und dialogischen Zusammenarbeit zwischen Musik, Kunst, angewandter Kunst, Theater, Tanz und Mode mit dem Ziel, neue Perspektiven zu eröffnen, um Kunst zu hören und Musik zu sehen.

“Friday Nights with Yury Revich” ist das Hauptprojekt von MY ARTS, Verein für kulturelle Unterstützung, einer transdisziplinären Non-Profit Organisation zur  Förderung und Vernetzung jungen kreativen Potentials auf nationaler und internationaler Ebene.

Festival Nights - Programm

- Programm 2024 -

23.11.24 - St. Johns Waterloo, London

Das Concert of Arts findet in St. Johns Waterloo statt, einem führenden historischen und nachhaltigen Veranstaltungsort in London.

Artists:

Yury Revich
(violinist, composer)

Rupert Everett
(writer)

William Orbit
(composer)

Judymay Murphy
(Poet)

Natasha Mair
(Prima ballerina)

Martin Tardy
(Live art)

Matthieu Esnult
(Pianist)

Adress:
73 Waterloo Road, London SE1 8TY

Date: 23.11.2024, 20 Uhr

19.10.24 - Trastavere, Rom

Begleiten Sie uns bei einem Abend, an dem Musik und Kunst in der alten und bezaubernden unterirdischen Galerie im Herzen Roms aufeinander treffen.

Erleben Sie die Verschmelzung von Live-Musik und anderen Kunstformen in den Mauern eines 2.000 Jahre alten Veranstaltungsortes, in dem Geschichte und Innovation miteinander verschmelzen.

Wir freuen uns darauf, dieses unvergessliche Erlebnis mit Ihnen zu teilen!

Yury Revich
(violinist, artistic direction, composer)

Carlotta Onesti
(dance performance)

Kata Ölschlägel
(art installation)

Dreamland with Yury Revich

VIOLINIST, KOMPONIST & KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Yury Revich

 
REZITATION
Sunnyi Melles 
 
KLAVIER

Elias Keller

Eduard Kutrowatz

Theodosia Ntokou

GESANG

Fabio Diso

Stefan Eigner

Rafael Fingerlos

Frazan Adil Kotwal

Stella Kranner

Miriam Kutrowatz

Cesar Sampson

Zoë Straub

Lukas Mayer
REZITATION
Sunnyi Melles 
 
KLAVIER

Elias Keller

Eduard Kutrowatz

Theodosia Ntokou

GESANG

Fabio Diso

Stefan Eigner

Rafael Fingerlos

Frazan Adil Kotwal

Stella Kranner

Miriam Kutrowatz

Cesar Sampson

Zoë Straub

Lukas Mayer
 

„Dreamland with Yury Revich“ ist Teil des internationalen Projekts Festival Nights.

Das Konzept basiert auf einer Synergie zwischen Musik, Bildender Kunst, Angewandter und Darstellender Kunst, Mode, Theater, Sensorischer Erfahrung, Technologie und Tanz, mit dem Ziel, neue Perspektiven im kulturellen Bereich zu eröffnen, indem man den Künsten zuhört und die Musik sieht.

„Dreamland with Yury Revich“ ist ein Projekt, das von dem jungen, internationalen Geiger und Komponisten Yury Revich und seinem Team initiiert wurde, mit dem Ziel, Kindern in Not zu helfen, ihr eigenes „Dreamland“ zu erschaffen: ein Land ohne Krieg, Hunger und Leid, mit Chancen und einer Zukunft.

„Dreamland with Yury Revich“ wurde 2017 in Wien ins Leben gerufen und sammelte erfolgreich Spenden für das „Water Project“ von UNICEF Österreich, das dabei hilft, in mehreren Schulen in Syrien ein angemessenes Wasserversorgungssystem aufzubauen.

Zum ersten Mal fand das Projekt 2017 in Wien statt und wurde im November 2018 (Wien), im Dezember 2019 (London) und seitdem jährlich in Wien neu aufgelegt.

Das Online-Konzert während der Covid-19-Pandemie, das auf dem YouTube-Kanal @Revichviolin übertragen wurde, brachte eine musikalische Botschaft der Unterstützung aus dem Herzen Wiens nach Italien und half dabei, Spenden für drei italienische Krankenhäuser zu sammeln, die schwer von der Covid-19-Notlage betroffen waren.

22.10.24 - Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien

„Dreamland with Yury Revich“ ist Teil des internationalen Projekts Festival Nights.

Das Konzept basiert auf einer Synergie zwischen Musik, Bildender Kunst, Angewandter und Darstellender Kunst, Mode, Theater, Sensorischer Erfahrung, Technologie und Tanz, mit dem Ziel, neue Perspektiven im kulturellen Bereich zu eröffnen, indem man den Künsten zuhört und die Musik sieht.

in Kooperation mit UNICEF.

Festival Nights with Yury Revich.

Festival Nights with Yury Revich

Festival Nights with Yury Revich

Festival Nights with Yury Revich

Festival Nights with Yury Revich

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REVICH

REVICH







- concerts of arts -

FNYR wurde in 2015 als Konzertzyklus „Friday Nights with Yury Revich“ von Yury Revich ins Leben gerufen.  Im Jahr 2023 wurden die FESTIVAL NIGHTS kreiert.
Ziel des Projektes ist die Entwicklung eines neuen Eventformates, das ein formelles, klassisches Musikkonzert und ein informelles Konzert mit anderen Kunstrichtungen vereint: 

 
das „Concert of Arts“

 

Das Konzept basiert auf einer synergetischen und dialogischen Zusammenarbeit zwischen Musik,  Kunst, angewandter Kunst, Theater, Tanz und Mode mit dem Ziel, neue Perspektiven zu eröffnen, um Kunst zu hören und Musik zu sehen.

“Friday Nights with Yury Revich” ist das Hauptprojekt von MY ARTS, Verein für kulturelle Unterstützung, einer transdisziplinären Non-Profit Organisation zur  Förderung und Vernetzung jungen kreativen Potentials auf nationaler und internationaler Ebene.

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Solisten

Die Liste an herausragenden SolistInnen mit denen wir arbeiten durften ist lange. Es war eine große Ehre, dass jede/r Einzelne/r zu einem einmaligen Abend beigetragen hat. Unsere Solistin in Residenc 2018 ist Wen Liu.

Yury Revich

Elena Revich 

Paul Badura-Skoda

Sumi Jo

Ute Lemper

Pixie Lott

Aleksey Igudesman
Sona MacDonald 

Angelika Kirchschlager

Gabriel Prokofiev

Ferhan & Ferzan Önder

Bartolomey Bittmann

SkilleR

Jasmine Choi

Arabel Karajan

Kotaro Fukuma

Johanna Doderer

Solenne Païdassi

Olga Filippova

Sabine Weyer

Nikola Djoric

Nareh Arghamanyan 

Donka Angatscheva

Levon Avagyan

Bogdan Laketic

Sergej Newski

Orazio Sciotrino

Jinwook Jung

Dora Delysska

ARCIS Saxophon Quartet

Marie Spaemann

Dianne Baar

Johann Blanchard

Simone di Crescenzo 

Yuliya Draganova

Marten Pankow

Werner Zangerle

Stephanie Ko

Chizu Miyamoto

Ljuba Kalmykova

Nadja Kalmykova

Una Stanic

Vira Zhuk

Ririko Noborisaka

Kana Kawashima

Masami Morimoto

Aleksandra Bucholc

Anna Magdalena Kokits

Arabella Fenyves

Hans Zinkl 

Olga SCHE 

Kishmix

Dominik Wagner

Levon Avagyan

Dora Deliyska

Alexandra Yangel

Paul Schweinester

Dalia Dedinskaite

Gleb Pyšniak

Ole Christian Haagenrud

Matea Leko

Konstantin Manae 

Frederic Vaysse-Knitter

Matthias Bartolomey 

Clemens Zeilinger

Quatour Du Soleil

Piotr Koscik

Pina Napolitano

Brendan Goh

Project MELA by Marie Spaemann

Mateus

Jean Philippe Viol

Viktor Bori

Saleh Rozat

Simon Plötzeneder

Daniel Wildner

Joe Abentung

Matthias Elender

Paul Badura-Skoda

Am Beginn seiner Karriere stand der Gewinn des österreichischen Musikwettbewerbs 1947. Sein Lehrer war Edwin Fischer. Seit 1949 trat er mit bedeutenden Dirigenten wie Wilhelm Furtwängler und Herbert von Karajan auf. Es folgte eine internationale Karriere, doch wirkte er auch als Professor für mehrere Generationen von Klavierstudenten.

        Schwerpunkt seines umfangreichen Repertoires (von ihm existieren mehr als 200 Einspielungen) sind Werke von Mozart, Beethoven und Schubert.

Für einen Pianisten seines Rangs eher ungewöhnlich ist auch seine frühe Zuwendung zur Historischen Aufführungspraxis. Berühmt wurden seine Gesamtaufnahmen der Klaviersonaten von Mozart und Schubert auf historischen Flügeln beim Label Astree.

Paul Badura-Skoda trat – teilweise mit seiner Frau Eva Badura-Skoda – auch als Musikschriftsteller und Herausgeber von Werkausgaben in Erscheinung. Er ist Ehrendoktor der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Außerdem schrieb er Kadenzen zu Klavierkonzerten von Mozart.

        Am 15. Oktober 2017 gab Badura-Skoda anlässlich seines kurz zuvor gefeierten 90. Geburtstages im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins ein restlos ausverkauftes Konzert.

Mit sechs Jahren emigrierte Aleksey Igudesman mit seiner Familie nach Deutschland. Im Alter von 12 wurde er an der Yehudi Menuhin School (UK) aufgenommen. Von 1989 bis 1998 studierte er Violine bei Boris Kuschnir am Konservatorium Wien.​

        Aleksey Igudesmans musikalisches Schaffen wurde bei Universal Edition publiziert und umfasst ein breit gefächertes Repertoire an Violinduetten, Violinsonaten und Geigenlehrschulen. In den Jahren 2009 und 2010 veröffentlichte Igudesman seine ersten drei Violinsonaten, von denen er zwei den Geigern Julian Rachlin und  Viktoria Mullova widmete. In Violins of the World, werden seine Violinduette von Gidon Kremer, Julian Rachlin, Janine Jansen und Alexandra Soumm aufgeführt und seine Gedichte von Roger Moore vorgetragen.​

        Aleksey Igudesmans Kompositionen wurden von mehreren Orchestern aufgeführt. Darunter Kremerata Baltica, Luzern Symphonie Orchester, Vorarlberg Symphonie Orchester, Virtuosi Italiani, Tonkünstler Orchester, Belgrad Symphonie Orchester Vielfach war er dabei als Gastdirigent tätig. 
        Weiters  komponierte und arrangierte er Filmmusik für mehrere Fernseh- und Hollywoodfilmproduktionen. In Zusammenarbeit mit Oscar-Preisträger Hans Zimmer arrangierte er Filmmusik für die Hollywoodproduktionen  Der Weg nach El Dorado und Sherlock Holmes, der für den Oscar 2010 (Filmusik )nominiert war.​

        Mit dem englisch-koreanischen Pianisten Hyung-ki Joo tritt Igudesman in seiner Show „Igudesman & Joo – A Little Nightmare Music”auf . 

Dominik Wagner

wurde 1997 in Wien geboren und begann dort im Alter von 5 Jahren seine musikalische Ausbildung, zunächst als Cellist, ab 2007 als Kontrabassist. Von 2009 bis 2015 hatte er Unterricht an der Wiener Musikuniversität bei Prof. Josef Niederhammer und Mag. Werner Fleischmann. Momentan studiert er bei Prof. Dorin Marc an der Musikhochschule Nürnberg.

        2017 wurde Dominik als Nachwuchskünstler mit dem ECHO Klassik Preis ausgezeichnet. 2017 gewann er auch den Int. Bradetich Wettbewerb, in dessen Rahmen er 2018 eine Solo CD aufnehmen und Konzerte u.a. in der Carnegie Hall spielen wird. Außerdem ist er Preisträger von Wettbewerben wie dem ARD Musikwettbewerb, dem Eurovision Young Musicians Wettbewerb, dem Concorso di Bottesini, dem Bass 2016 Prag Wettbewerb, dem Int. Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, dem Int. Bodensee Wettbewerb, dem Int. J.M. Sperger Wettbewerb, dem Int. Osaka Wettbewerb und dem Int. Golden Bass Wettbewerb.

         Als Solist trat er u.a. mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR Sinfonieorchester, dem Münchner Kammerorchester, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, den Brandenburger Symphonikern, der Jena Philharmonie und der Rheinischen Philharmonie Koblenz auf.    

         Dominik ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und Mitglied bei Mutter’s Virtuosi.

Das MySounds Ensemble


Das MySounds Ensemble steht unter der Leitung von Yury Revich und setzt sich aus jungen, talentierten MusikerInnen zusammen.

Es tritt im Rahmen der Friday Nights und extern im In- und Ausland auf. 

Violine

Nadja Kalmykova 

Una Stanic 

Vira Zhuk

Ririko Noborisaka

Aleksandra Bucholc

Greta Shekmazian

Roman Rovenkov

 

Viola

Ljuba Kalmykova

Hiroki Yamashita

Cello

Loukia Loulaki

Urh Mrak 

 

Kontrabass 

Vitaliy Lutsyk

Damián Posse

 

Cembalo

Olga Filippova

 

Kunst
 Bildene Kunst mit der Darstellenden zu verknüpfen ist ein integraler Bestandteil der Friday Nights.  
Folgende lokale wie internationale Künstler durften wir ausstellen beziehungsweise dürfen wir für 2018 ankündigen. 

AROTIN&SERGHEI
Constantin Luser 

PlainArt

Ona B

Nora Drumova & Andreas Budak

Saleh Rozati

Ulla Rauter

Osama Zatar

Marina Miliou-Theocharaki

Nikolaj Lund 

Laura Baena Espinos Laura_San_Roman

Bojana Stamenkovic

Xenia Ostrovskaya

Anna Vidyaykina

Ioanna Kafida

Hans Werner

Simona Atzori 

Mode
als jüngste Form der darstellenden Künste bittet die Möglickeit für Kreativität und Ausdruck ganz nahe am Menschen.  In den Friday Nights findet sie jede Saison ihren Platz.

Juergen Christian Hoerl

Karl Michael

Alwa Petroni

RUNWAY

Tiberius Wien

Theater
 

Für Lesungen und schauspielerische Einlagen dürfen wir regelmäßig Größen aus Theater und Film bei uns begrüßen.  

Cornelius Obonya

Sunnyi Melles

Christiane Hörbiger

Maresa Hörbiger

Andrea Jonasson

Mercedes Echerer
Peter Turrini

Joseph Lorenz

 

Tanz
 

ist oft ein maßgebliches Element der Friday Nights.
Wir arbeiten hier interdisziplinär mit Künstlern mit den verschiedensten Hintergründen.Von der Prima Ballerina des Staatsbalett bis zur bekannten zeitgenössichen Tänzerin.

Maria Yakovleva

Davide Dato

Liudmila Konovalova

Jakob Feyferlik 

Eno Peci

Manaho Shimokawa

Marcelo Atria & Noémi Erdös

MYSENSORY

ist die multisensorische Dimension des transdisziplinären Anspruchs der Friday Nights, kuratiert von Reinhard Pohorec.

 

Zuletzt hat Reinhard Pohorec für die UNICEF Benefizgala eigens einen Duft kreirt der auf Rosen aufgesprüht und beim letzten Stück im Publikum verteilt wurde.

 

Reinhard Pohorec ist mehrfach ausgezeichneter Geschmacks- und Geruchsdesigner:

World Class Bartender Austria
World’s youngest and Austria’s first ever Cognac Educator von BNIC 
World’s youngest Sherry Educator des Consejo Regulador in Jerez 
Certified Advisor of Spirits 
Mixology Newcomer of the Year 
Sake Sommelier 
Most Innovative Bartender des Falstaff Magazins

 

Er bereist internationale Festivals, arbeitet als Consultant für Adressen in Zürich, am Arlberg oder in London und als Botschafter für namhafte Spirituosenhersteller. 

 

Mehr Informationen zu Reinhard Pohorec:

http://www.spirits-journey.com/

Special guest: Sebastien Gaudard – Grand Patissier Artisan Francais aus Paris exklusiv für Friday Nights with Yury Revich

TEAM

 

Benoît Bénichou

Regisseur

Livia van Heerde

 

Beraterin in Nachhaltigkeit

Johanna
Kam

Koordinatorin

Yuliya
Draganova


Projekt Managerin

Yury
Revich


Musikdirektor
&
Gründer

Was bedeutet Nachhaltigkeit für die FESTIVAL NIGHTS?

Musik und Kunst können die Wahrnehmung des Wertes der natürlichen Welt verbessern, insbesondere, wenn die Natur selbst als musikalisch und künstlerisch anerkannt wird. … In dieser Wahrnehmung können Musik und Kunst Umweltaktionen inspirieren.

 

Wir halten keine Vorträge oder predigen Menschen, was sie tun sollen. Dieses Verhalten kann die Abwehrbereitschaft und den Widerstand einer Person hervorheben und unwirksam sein. Musik und Kunst sprechen von innen. Sie akzeptieren keine Intoleranz und Ignoranz.

 

1. GRÜNE MUSIK

 

Zusammen mit unserem Partner „Green Affaire“ haben wir Green Music kreiert. 

 

Grüne Musik besteht aus 5 Elementen:

Erde, Wind, Feuer, Wasser, Wald

 

Die Tonfrequenzen, die wir in Green Music verwenden, sind:

 

Erde:                 2,9 MHz bis 4,5 MHz

Wind:                 22 Hz bis 5 kHz

Feuer:                 30 Hz bis 60 Hz

Wasser:             Unterwasser: 10 Hz bis 1 MHz. Wasserfall: 400 Hz bis 8 kHz

Wald:                 285 Hz bis 528 Hz

 

Grüne Musik kann durch das Sehen von Musik und durch das Hören von Kunst mit Hilfe von Synesthesia ausgedrückt werden.

 

So wie Umgebungsgeräusche Tieren Informationen über ihr Verhalten und ihre Handlungen geben, geben Geräusche der Grünen Musik den Menschen unbewusste und bewusste Hinweise für Maßnahmen zum Schutz unserer Umwelt.

 

2. Hi-Fi versus Lo-Fi

 

„Die HiFi-Klanglandschaft ist eine solche, in der aufgrund des geringen Umgebungsgeräuschpegels sehr leise und diskrete Geräusche kristallklar zu hören sind. Die Landschaft ist normalerweise mehr Hi-Fi als die Stadt; Nacht ist mehr Hi-Fi als Tag; die Antike ist mehr Hi-Fi als die Moderne. In einer HiFi-Klanglandschaft kann bereits die geringste Störung interessante oder wichtige Informationen vermitteln. Das menschliche Ohr ist wachsam wie das eines Tieres.

 

In einer Lo-Fi-Klanglandschaft werden einzelne akustische Signale in einer „überdosierten“ Population von Geräuschen verdeckt. Das klare Geräusch – zum Beispiel ein Schritt im Schnee – wird durch Breitbandgeräusche maskiert.”

                                     Schafer R.M. The Music of the Environment. In: Cox C., Warner D., editors. Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum Int.; New York, NY, USA: 1973, pp. 32-33.

 

Die Lo-Fi-Klanglandschaft ist laut Schafer leider die heute übliche Klanglandschaft.

 

Aber nicht alle Klangumgebungen von heute sind Lo-Fi-Soundscapes. Es gibt ruhige Orte und Umweltbiotope auf dem Land, die eindeutig als HiFi-Klanglandschaften definiert werden können. Und auch in der Stadt, in den Grünflächen, ist es möglich, HiFi-Orte sowohl auf öffentlicher als auch auf individueller Ebene zu lokalisieren.*

 

 

Hi-Fi ist gleichbedeutend mit Green Music der Natur, während Lo-Fi von der Unkenntnis der modernen Welt über die Klimakrise ablenkt.

 

Lassen Sie uns mehr Hi-Fi-Grünflächen und -Zonen in unseren Städten schaffen.

 

3. UMWELTBELASTUNG

 

Genau wie Unternehmen, Organisationen und alles, was wir in unserem Leben tun, haben auch Veranstaltungen und Konzerte einen CO2-Fußabdruck.

 

Wir, das Friday Nights Team glauben, dass auch wir die Verantwortung haben, zu einer nachhaltigeren Zukunft beizutragen.

 

Wir haben daran gearbeitet, unseren ökologischen Fußabdruck zu verbessern, um Verantwortung zu übernehmen und Teil der Lösung und nicht des Problems zu sein.

 

Transparenz ist uns sehr wichtig und ein wesentlicher Bestandteil unseres Nachhaltigkeitsplans. Wir verpflichten uns, jährlich einen Nachhaltigkeitsbericht über unsere Bemühungen zu veröffentlichen und arbeiten ständig an der Weiterentwicklung unserer Strategie.

4. Unser Nachhaltigkeits Report